王尔德写的童话_王尔德经典童话选介
王尔德的童话散发着不一样的美，那么它具体有什么特点呢？喜欢的朋友也可以下载这个童话看看。
1.诗意的童话语言
王尔德认为“形式就是一切”，“一个真正的艺术家的创作过程不是从感情到形式，而是从形式到思想感情”。在他看来，形式远大于内容，内容只是物质。因此，王尔德的童话具有明显的形式美、华丽的文采和丰富的诗意。周作人认为王尔德的童话是“诗人的纯诗，与儿童言语不是一个风格”，所以他的童话属于诗人，而不是儿童文学。
1.1诗意表征
在传统童话中，对人物外貌和服饰的描写大多非常简洁，而王尔德的童话则用具体而富有诗意的语言来描写人物。《西班牙公主的生日》是这样描述小公主的:“她的衣服是用灰色缎子做的，下摆和浮肿的袖子上绣着银花，坚硬的胸衣上装饰着几排细密的珍珠。就在她走来走去的时候，衣服下面出现了一双浅红色白玉堂的小拖鞋。她的大纱扇是粉红色和珍珠色的。她的头发像褪了色的金色光环围绕着她苍白的脸，一朵美丽的白玫瑰戴在她的头发上。”《渔夫和他的灵魂》这样描述美人鱼:“她的头发像一簇湿湿的金羊毛，每一根细细的头发都像玻璃杯里的细钱。她的身体像白色的象牙，她的尾巴是银和珍珠的颜色。银色珍珠的颜色是她的尾巴，绿色的海藻缠绕着它；她的耳朵像贝壳，她的嘴唇像珊瑚。”在《星子》中，星子是:“洁白细腻，像细象牙，卷曲的头发像水仙花的花环。他的嘴唇像红色的花瓣，他的眼睛像清水河畔的紫罗兰，他的身体像还没有人修剪过的田野里的水仙花。”
王尔德用如此华丽的辞藻和瑰丽的语言来描写人物，违背了通俗易懂的童话语言原则，不符合童话文体的要求。这种诗意的语言被用来描绘人物的外貌，以追求一种形式美，体现了王尔德作为一个唯美主义者的独特审美情趣。
1.2诗意的景物描写
王尔德的童话展现了一个诗意而丰富多彩的世界，诗意的景物描写是其童话的一大亮点。在《忠实的朋友》中，汉斯每天都在花园里工作。在这个可爱的花园里，“有美国石竹、紫罗兰、豆瓣菜和法国松草。”有粉色玫瑰、黄色玫瑰、藏红花、金色、紫色和白色的小提琴...你总能在花园里看到漂亮的东西，总能闻到好闻的香味。《西班牙公主的生日》通过对小矮人的心理描写，呈现了自然之美。他知道各种各样的风之舞。他在秋天穿着红色狂舞，穿着蓝色凉鞋在山谷里轻盈起舞，冬天戴着雪白的雪冠翩翩起舞，春天果园里花儿翩翩起舞……”[3]112在《渔夫和他的灵魂》中，美人鱼唱着美丽的海景画:琥珀做成的王宫。王尔德的景物描写丰富多彩，细腻入微，强烈刺激着读者的视觉感官。
这种语言的诗性倾向是王尔德唯美主义的外在表现，使王尔德的童话流露出丰富的诗意。这种诗人的童话不仅读起来很美，而且给童话增添了审美意义。这样一来，王尔德的童话就比传统童话更有遐想空，具有超越传统童话的审美特征。
2.颠覆传统的童话主题
童话的传统主题通常是颂扬真善美，惩罚假恶丑。往往以善恶的最终实现而告终。死亡是传统童话中的禁忌话题。即使出现，也往往被描述为对恶人的惩罚，作为惩恶扬善的手段。此外，传统童话无法回避崇高的道德主题，多以宣传美好的理想和教义为目的。然而，王尔德的童话，如无报酬的善良，死亡和超越道德的主题，颠覆了传统的童话主题。
2.1善有善报。
王尔德的童话大多揭示了世界的冷酷和丑陋，以善无善报的残酷悲剧收场。在《快乐王子》中，在无忧宫中享受所有快乐的王子死后，被他的朝臣们雕刻成雕像，矗立在城市的中心。雕像王子看到了人们所有的艰辛和贫穷。在王子的要求下，善良的小燕子从雕像王子那里拿走了珠宝，送给了需要的人。原本美丽的雕塑王子因为丢了首饰，丑到把一颗铅心扔进了熔炉。燕子也因为错过了在埃及过冬的时间，被冻死了。王子和燕子的善良带来了悲剧的结局。
在《夜莺与玫瑰》中，为了让年轻的学生得到真爱，夜莺用自己的鲜血把野蔷薇染成了红色。然而，当年轻学生把红玫瑰送给女孩时，却遭到了无情的拒绝，因为女孩接受了钦差大臣侄子的珠宝。愤怒的年轻人把红玫瑰扔进了沟里，红玫瑰最后被马车碾压。夜莺用生命换来的玫瑰并没有换来爱情，她付出的爱情却被权力和物欲扼杀了。夜莺代表了唯美主义者理想的完美形象，不被现实的污垢所玷污。南丁格尔对爱情的无私实践，反映了唯美主义认为美不是功利的观点，反映了美学家对功利主义冷酷自私的痛恨和批判。
在《忠实的朋友》中，富有的米勒自称是可怜的小汉斯最忠实的朋友，但他宣扬的“友谊”只是免费剥削小汉斯的借口。为了报答磨坊主的“友谊”，诚实的小汉斯努力为磨坊主服务，最后因为在恶劣的天气里给磨坊主的儿子送医而死去。然而，为友谊而死的小汉斯，却丝毫没有触动磨坊主自私的心。
在读传统童话的时候，我们看到故事的开头就能大致猜到结局，但是读王尔德的童话，我们绝对不会想到主人公会经历怎样的冒险和故事。王尔德的童话缺少安徒生童话的温暖，也没有格林童话的大团圆结局，试图以善有善报的悲剧结局让人意识到世界的残酷与苍凉。它颠覆了传统童话“善有善报，恶有恶报”的固定模式，打破了传统童话的大团圆结局，给读者留下了震撼和启发。
2.2死亡主题
王尔德对死亡的描写情有独钟，他的九部童话都在一定程度上提到了死亡:《快乐王子》中，快乐王子和燕子为了帮助人民而死；在《夜莺与玫瑰》中，夜莺为爱而死；在《自私的巨人》中，“他们看见巨人躺在树下，他已经死了，身上覆盖着白花”[3]34；在《忠诚的朋友》中，善良忠诚的小汉斯最后死在了沼泽里；在《西班牙公主的生日》中，当侏儒意识到自己的丑陋，而西班牙公主非但没有喜欢他，反而嘲笑他时，他心碎而死。《渔夫和他的灵魂》中，渔夫经不起诱惑，离开了美人鱼，最后因为美人鱼的死而悲痛欲绝。《星子》中的星子在悔过之后赢得了人们的尊重，但最后都没有好的结局。“他在位时间不长，吃的苦太多，脾气太苦，所以只活了三年。他死后由一个非常糟糕的国王继任”[3]194。
在传统童话中，作者通常会避免对死亡的描述。对于正面人物的死亡，为了让读者仍然对生活抱有美好的幻想，作者通常会用复活和上天堂来弱化死亡的悲剧色彩。但唯美主义者认为现实是丑陋的，所以王尔德没有以童话为载体来逃避现实。他直面死亡，以自己的方式反抗现实。在他诗情画意的文字背后，总有死亡的冰冷，这让他的童话读起来“通透、美好、轻松，却有苦涩的回味”[4]。王尔德童话中的人物无论有什么样的经历，都逃不过死亡的命运。这些死亡让读者感到不公平和愤慨。通过这种震撼，唯美主义者可以实现他们拷问现实、超越现实的审美理想。
2.3超越道德
在《渔人与他的灵魂》中，渔人为了爱上美人鱼，想尽一切办法献出自己的灵魂。为了把灵魂还给渔夫，他被智、财、美、恶、善依次诱惑。但是渔夫之爱的力量如此强大，甚至超越了善恶的界限。最后，渔夫抱着美人鱼的尸体，心碎而死。在王尔德的作品中，灵魂是一个多余无用的东西，渔夫为了和没有灵魂的美人鱼在一起，试图摆脱它。渔夫对自己，对牧师，对商人，对女巫说:“我的灵魂对我有什么价值？我看不到。我不能碰它。我不知道。”[3]127这句关于灵魂无用的话在故事中出现了四次。传统童话一般都有明确的惩恶扬善的道德立场，但《渔父与灵魂》抛开了童话的道德意义，强调弘扬美与爱，以爱代替善恶，超越了道德。
唯美主义认为艺术不是生活的镜子，也不是启蒙的舞台。它主张“艺术至上”和“为艺术而艺术”，认为艺术的目的就是艺术本身。艺术不应该涉及功利的实用价值和道德教育，它的目的是以完美的形式展示美。作为唯美主义的忠实拥护者，王尔德在童话主题上的道德超越是其唯美主义文学主张的体现。
3.反义词中的童话意象。
在传统童话中，作者会用一些公认的、普遍接受的意象来表达美好的感情，比如花和心。然而，王尔德童话中的传统意象被赋予了反义词。
3.1枯萎的花朵
玫瑰在文学作品中一直是美丽的象征和爱的化身，但在王尔德的《夜莺与玫瑰》中却成了爱情被扼杀的重要意象。认为爱情重于生命的南丁格尔，为了青年学生，甘愿用自己的鲜血染玫瑰。然而这来之不易的红玫瑰先是被教授的女儿拒绝，然后被年轻学生丢弃，最后被车轮碾压。在《西班牙公主的生日》中，公主从头发上摘下一朵美丽的白玫瑰，扔给了表演中的小矮人。公主的举动不是为了表达她对小矮人的爱，而是为了逗他开心，让他尽情地表演给她看。在传统形象中，白色象征纯洁，白玫瑰象征纯洁的爱情，但公主扔给小矮人的白玫瑰是对爱情的嘲弄和玷污。当侏儒知道真相后，“泪水离开了他的脸颊，他撕碎了白玫瑰”[3]119。不管是被车轮碾压还是撕裂，枯萎的玫瑰象征着爱情的死亡和美的毁灭。美的幻灭使读者感到悲观和沮丧，他们渴望找到改变丑陋的现实生活的出路。
王尔德生活的维多利亚时代是英国资本主义迅速发展和崛起的时期。这个社会动荡不安，充斥着腐败、虚伪和堕落。作为对虚伪残酷的社会现实的反叛，王尔德积极宣传和实践艺术的自主性和非功利性，除了在国内发表演讲外，还到美国做宣传演讲，通过文学创作实践自己的艺术理念。但是他的唯美主义受到了很多人的批评和指责，甚至连他的衣服都被嘲笑为奇装异服。《花儿的凋零》不仅表现了王尔德对童话中不完美爱情的惋惜，也是一个唯美主义者对黑暗现实世界的控诉。
3.2心碎
传统形象“心”是爱情的源泉，象征着主人公纯洁的爱情。王尔德童话中“心”的意象是反