【苍鹭阁古诗词】评《苍鹭阁》的翻译
诗歌翻译是创造美的艺术。除了语言转换，更注重传达原诗的意境和神韵。
一，
翻译难，诗歌翻译更难。因为诗歌是最美的文学形式，它不仅具有一般文学体裁的特征，还具有韵味和意境的特征。诗歌翻译除了语言转换，更重要的是传达原作的神韵和意境。中国的传统诗歌历来强调格律，强调押韵，强调层次和水平，求对仗，用典，字里行间含蓄美，意境第一，避免直白。尽管传统英语诗歌也讲究格律、押韵、节奏和典故，但由于两种语言和文化的巨大差异，将汉语格律诗翻译成英语尤为困难。有些译者试图用散文诗翻译中国的传统诗歌，但在传达原诗的神韵和意境方面不尽如人意，缺乏诗意。因此，许多译者提倡“以诗译诗，尤其是格律诗”。在中国这些与困难作斗争的翻译家中，有一位是北京大学教授、著名翻译理论家和实践家许渊冲，他说“五十本书畅销中外，诗歌翻译在中法独此一家”。著名学者钱钟书把他的“译诗”称之为“在韵脚和节奏的枷锁中舞蹈，神奇而灵活”。许渊冲教授在《毛主席四十二首诗英、法格律翻译》的序言中，首次提出了诗歌翻译的“三美”理论:“诗歌的翻译不仅要传达原诗的美，还要尽可能地传达其音美和形美。”本文将运用“三美”理论来评价许渊冲先生翻译的诗歌《苍鹭楼》。
第二，
《苍鹭居》是唐代诗人王之涣的不朽之作。诗为五言绝句，气势磅礴，气势磅礴，意境深远。前两句，描写风景，表达了诗人对祖国大好河山的无限热爱和赞美。后两句抒情而感性，表现了诗人非凡的胸怀和抱负，以及他无限的进取和探索精神。只是两个十字，风景，亲情，理智。以下是许渊冲先生翻译的《在鹭宿》原诗。
在苍鹭旅馆的鹳塔上
王之欢
山遮住了白色的太阳，山那边的太阳会发光；
海洋耗尽了金色的河流。黄河流向大海。
但是你把视野扩大三百英里，你就能欣赏到更壮丽的景色；
走上一段楼梯。通过攀登到更高的高度。
原诗之意如美。意象美是指“一个诗词或整首诗的意义和原因在大脑中的作用所产生的美感。”(顾)原诗第一句写着，“遥望一抹夕阳，向着楼前一望无际的起伏山峦沉下去，慢慢消失在视野的尽头。”第二句，我看着楼前流淌的黄河咆哮，在远处转弯，流回大海。这两首诗把上下、远近、东西的景物都包容在笔端之下，画面广阔，意境深远，构成了一幅壮丽的画卷，创造了一种意境美。最后两句表达了他们在风景中的感受，透露出“要看风景，需要爬上去看远方；而只有站得高，才能看得远，看得全”。以至于读者不认为这是推理，而推理就在于此。
翻译之美。美就是翻译“原诗的意境美和诗意美。”(郭)许渊冲先生的译诗完美再现了原诗所创造的意境之美。“太阳、山、河、海”四个字勾勒出一幅美丽的画卷，而“超越”和“海”两个字则直接指出了诗中几个意象空之间的位置关系，并列“几个意象产生相互对立但又互补的张力审美效果。”(顾)这样，在审美主体的心灵中产生了意想不到的审美效果。翻译后，两句“更宏伟的景象”翻译成“一千英里”和“通过攀登到更高的高度”翻译成“通过上一层楼梯”，准确地传达了原诗的哲学。“一千里”、“一层楼”其实都是虚的。作者在前两句真实场景的基础上，尽自己所能去想象，表现出高瞻远瞩的眼光。许渊冲先生在深刻理解原诗含义的基础上，采用了模糊翻译法，更准确地传达了原诗的意境和神韵。
原诗声情并茂。音象美是指诗歌的听觉形象和音乐性，包括诗歌的节奏和韵律。汉字是一个音节接一个音节的，元音音节出现在辅音后面，配合汉字的四声，就可以弹奏出变化跳跃的音乐。由于汉字的单音节性，诗人可以轻松地安排诗歌的节奏。比如一首五言诗有五个音节，两个字代表一顿饭，一个动作代表三顿饭。结合汉字四声的巧妙运用，会给全诗带来强烈的节奏感和音乐感。《在鹭宿》是一首五言绝句，每行五个音节，分为三餐，分别是:白天-山端0-/黄河-海-流0-/要穷-千里-眼0-/上-一楼-楼0-/而诗的格律是:平仄。两者的结合形成了原诗的节奏美，使原诗读起来铿锵有力。中国诗词的押韵可以增添音乐感，让人读起来朗朗上口。中国诗歌可以用头韵或押韵。《鹭鸟山庄》的押尾光太郎韵的特点是x a x a A A A A /ou/韵和/iu/韵。押韵是正音，发音洪亮浑厚，嘴唇的张口比较大，让人感觉有一种有力的声音在耳边回响，能营造出壮阔的场面。
诗歌翻译的声音很美。音美是指“译文可以借助于目标诗人喜欢使用的格律选择与原文相似的韵，也可以借助于两种声调、重叠和重复来表现原文的音美”。(郭)英语诗歌是以多音节为基础的。多音节词可分为轻音节和重音节，因此英语诗歌往往具有抑扬顿挫和重复的音乐感。英语诗歌讲究节奏。两个音节的轻重音节是抑扬格，轻重音节是抑扬格。使用得当可以产生流水般的节奏感。在押韵方面，英语诗歌也可以是头韵的或押韵的。许渊冲先生认为“在诗歌翻译中，诗歌所承载的信息量总量是由语义和风格构成的，而语义只是低级信息，而音韵、节奏等风格(形式)才是高级信息。如果只再现了底层的信息——语义，那么产生的译文就会变成散文而不是诗歌。”诗翻译成抑扬格四音韵脚aabb，有“轻”“流”一两个元音和“见”“高”三四个元音及结尾辅音，读起来响亮悦耳。此外，在第三和第四行使用头韵。头韵是一种使用单词音韵的修辞格。它是英国古典诗歌节奏的基本形式之一。它所产生的音韵效应可以“增加单词的乐感，有利于阅读和记忆。有时它有加强语言潜力或使句子听起来幽默诙谐的作用。”(陆炳群)第三行的“grander”和第四行的“greater”构成头韵，有效地增加了全诗的音乐感。
原诗的视觉美。视觉可分为内部视觉和外部视觉。内在视觉形象是“诗歌的具体内容凭借审美主体的表现能力，表现为在主体的想象世界中可见的具体对象”；外在意象是“诗歌本身的外在形式，如行的排列、特殊的人物、词的书写形式等对象”。(顾)为了实现诗歌的语义视觉美，即内在视觉美，原诗采用了以下修辞手法:一是对比手法。对比是指“通过并列意义相反或不同的词、短语甚至句子来比较和显示事物之间的差异。”(陆炳群)因此，对比的主要特征是明亮和强烈。原诗的对比有以下几个方面:a .色彩对比:白天青山黄河五彩缤纷，营造出强烈的色彩视觉美感。b .动静轻重缓急对比:白天缓慢移动，一个“易”字反映其缓慢趋势；黄河之水汹涌澎湃，“中”字透着奔腾的气势。场景中有动，动中有静，让人身临其境，倍感兴奋。c .虚实对比:在一两句写出真实场景的基础上，充分发挥想象力，借场景抒发感情，揭示生活真相。“天”、“山”、“黄河”描述的是真实的景象，“千里”、“一楼”都是虚数，是诗人想象出来的空空间。“想变穷”和“想变得更好”这两个字里包含了多少希望和憧憬。其期望之高，思想之深远，虚实结合，早已跃然纸上。其次是衬托手法:从形象上看，太阳的高度、山的高度、黄河的长度相互映衬；前两句描写的是白天、山川和奔流不息的黄河，营造出一种崇高开阔的境界，为后面的推理做了铺垫，使作者很自然地说出了“但你上一层楼，开阔了三百里的视野”这句哲理诗。通过对比和衬托的手法，读者很容易想象，一幅具体而清晰的瑰丽画面出现在脑海中。从语言的美、形式的美，即外在形象的美来看，原诗是一首五言绝句，工整。这首诗里，第一个是用来正名的。所谓“对对对”和句子极其工整、厚重、有力，可见所写场景之宏大。“白天”和“黄河”这两个名词是对立的，“白”和“黄”这两个颜色是对立的，“一”和“如”这两个动词是对立的。最后一个是流水队，这里“要穷”与“上”相对，数词“千里”、“一楼”相对，名词“眼”、“楼”相对。这构成了原诗形式上的完美。
诗歌翻译中的形式美。美是“在诗句的长短和工整程度上尽量相似。”(郭)许渊冲先生认为“译诗除了传达原诗的内容外，还应尽可能地传达原诗的形式和音韵。”因此，它的翻译形式工整，节奏自然，很好地再现了原诗的美。这首诗原本是四行绝句；翻译的诗和建行上的原诗一样，也是四行。原诗五言三句，译诗长度与原诗相近，8音节，抑扬格四音步。原诗对仗，偶句押韵，文笔工整流畅，译文对仗，以aabb为韵。译文使用名词对名词，动词对动词，方位词对方位词(太阳-黄河，花，海外，grander-greater，sight-height)，以及它们整齐的协调。此外，译诗中的太阳(红)-山(绿)-河(黄)-海(蓝)也从透视角度构成了色彩对比之美；而山川则是静与动，形成了强烈的静与动的对比之美；Grandsight-great height形成头韵，同样的尾韵，让人充分感受到译诗的形式美和音韵美，能说服、启发、感染读者，引起共鸣。
第三，
诗歌作为文学的最高形式，是一种艺术，是一种美；诗歌翻译是艺术再创造和美的再现过程。诗歌鉴赏是审美主体按照一定的审美标准所做出的审美价值判断。许渊冲先生为诗歌翻译提出的“三美”原则现已成为诗歌翻译质量的一个欣赏标准。诗歌的理想翻译，“第一，你自己应该是一首诗；第二，要传达原诗的情感；第三，要传递原诗的内容；第四，它应该采取原诗的形式。”(成)许渊冲先生坚持以诗译诗，以“意美”、“音美”、“形美”为标准翻译中国传统诗歌。他翻译的诗歌《在鹭宿》不仅在内容和形式上准确地再现了原诗，而且生动地传达了原诗创造的意境和韵律，使读者亲身感受到了诗歌的独特魅力和美感。