书法作品的意境自然是书法的笔法、墨法、章法、结体等多方面展现的境界。孙过庭论书有更精妙形象:"悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如翼…”书法的发展有时代性，因此，书法的意境研判带有那个时代的特征。
什么是书法的意境美？
书法以前叫写大字，研墨用毛笔写。书如其人说的对，女人柔和。字也精致秀气如柳体，男人稳重，字就洒脱雄浑似魏碑，豪放，字便像曦之，米巿。美不美，意境美，也看个人喜好，有的千万上亿的，在有写人看来一点不美，反倒觉得还是地滩卖的好看。写字好坏靠勤练习，但意境好坏是性格决定的，忠厚老实的人，也写不出飘逸潇洒的意境字，肯定是稳重厚实不偏不倚的。
书法四美的内容是什么？
中国书法之所以成为艺术，是因为咱们的汉字的书写能够让字充满活力，使汉字有骨有肉，有血有气有神。根据书法美学和中国美学的分类，中国书法的四美主要是指：生命活力之美、结构规律之美、物象和质地之美、精神和意境之美。下面从我的一点肤浅认识与各位友友们聊聊书法之四美。一、生命活力之美。说起书法的生命活力之美，大书法家王羲之的作品《快雪时晴帖》最有具代表性。
他的字所有的线条是血脉充盈、线条饱满、时而飞旋，给人以速度和力量感，充满生命之美，给人以无穷的力量。二、结构规律之美。中国书法的形式美，符合人类美学的普遍规律。中国书法以“平正”、“对称”、“参差”、“连贯”等著称 ，正符合美学的严苛标准。仿佛造物主的有心之举，中国书法不但是心灵的创造，更是人类艺术的结晶。
三、物象和质地之美。所谓物象之美，就是说，好的书法实际上暗示着事物的美好的行迹，其中的“意态”就表露出喜怒哀乐。比如宋代书法家苏东坡作品《罗池庙碑》中“鹤飞”二字，就像仙鹤展翅欲飞一样。中国书法不但能从万事万物之中取象，还能表现出一种质地之美，它的表现力甚至超过了绘画。四、精神和意境之美。精神和意境之美，这个第四美大家就更加容易理解了。
书法的“意境”指的是什么？
意境一词是研究艺术作品的美学概念，指的是作者的思想情感与作品反映的景象相交融而形成的艺术境界。其中意可以理解为是主观的，境是表现客观的，两者相结合传递出来的精神便是意境。意境一词多用于诗词与画作的研判，用于书法较少。我理解，书法作品中的意境是指书法作品所传达出来的精神境界。说那作品很有法度，或说那作品沉着痛快，谁见法写在哪了，谁又见沉着了？都是作品本身传达出来的气象、境界。
书法作品的意境自然是书法的笔法、墨法、章法、结体等多方面展现的境界。古人从魏晋起论书便多形象妙论。索靖《草书势》说:“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安”；张旭说“孤蓬自振，惊沙坐起”；颜真卿则说“如屋漏痕”。孙过庭论书有更精妙形象:"悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如翼…”书法的发展有时代性，因此，书法的意境研判带有那个时代的特征。
书法讲意境、神意，现在的书法尤其追求意境。能谈谈你对书法作品中的意境的理解吗？
书法的造型在纸上，他的意境在笔墨之外，刘禹锡说:"境生于象外″。书法作品能将抽象的文字语言用可视的抽象线条表现出来，充满想象和情感。书法的形象加艺术想象的意象就营造出了意境。如苏轼的《黄州寒食诗帖》，通过文意中的意象，书法中的意象，还有当时的悲凉情感，就营造出了这幅书法作品的意境。在诗词中，意境也是意象和情感相结合，就产生了意境。
如韦应物《赋得暮雨送李曹》楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。诗中的烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树是意象。和诗人黯然伤别的情感就烘托出凄清的艺术境界，就是我们所说的意境。国父孙中山先生书法取法颜真卿，有苏轼韵味，魏碑笔意。宽博端庄，雄浑刚强，气势恢弘。