写景对联范文1
2、山远疑无树，湖平似不流。
3、山光扑面经新雨，江水回头为晚潮。
4、山势西分巫峡雨，江流东压海门潮。
5、门辟九霄，仰步三天圣迹；阶崇万级，俯临千嶂奇观。
写景对联范文2
王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语，一切情语皆景语。”情景交融是中国文学追求的境界。诗是主情的，作为抒情的常用载体——景物描写，在古诗中，被中国古代文人运用得出神入化。本文以《登高》为例，探究其写景的技法，教给学生一把打开中国古代诗歌大门的钥匙，让他们能够顺利进入古代诗歌的精神殿堂。
清代诗人杨伦称赞杜甫的《登高》为“杜集七言律诗第一”（《杜甫镜铨》），明代胡应麟在《诗薮》中更是赞此诗为“古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉诗人长年漂泊，老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。诗前两联写景，后两联抒情，情景交融，堪称此类诗歌典范。
一、景物状态变换写景法
描写景物时，通过对景物的形态变化，即动态和静态交替的描写，达到刻画景物神态之目的。诗歌首联由一对对偶句入手，其中高远的天空、清澈的江水、洁白的沙子属静态之物，而劲急的秋风、悲哀的猿啸、盘旋于空中的水鸟则为动态之景，一联中动静结合。如果将首联宏观地视为静态之景，那么颔联两句中萧萧的落木、滚滚的长江则纯为动态，动静结合，描绘了一幅格调高亢的秋景图。
二、视角方位变换写景法
描写景物时，从不同的视角、位置去描写，方能全面表现景物的神韵，远景近景变换，高处低处结合，俯视仰视更替是常见方式。首联中上句“风急天高猿啸哀”既为远观之景，亦是仰视之物，而下句“渚清沙白鸟飞回”，则为近看之物，俯视之景。与此同时首联两句相对颔联两句则为局部之景，颔联“无边落木萧萧下，不尽长滚滚来”则为作者登上高处，远眺全面之景，如此变换写景，描写二幅气势恢弘，境界阔大之景。
三、感官形象变换写景法
感官形象即人的不同器官所获得的外界景物形象，即视觉听觉嗅觉等感官在景物描写中的表现。
诗中意象：高远的天空，清澈的溪流，洁白的沙子，盘旋飞舞的水鸟，奔流的江水，皆为眼睛所见之视觉形象；劲急的秋风声，悲哀的猿猴声，飘坠的落叶声则为听觉形象，诗人不仅视通万里，而且凝神谛听，在广阔的时空中去感受秋天的气息。
四、景物色调写景法
景物色调即冷暖色彩两种类型，暖色调景物一般对应着喜悦明丽之景；而冷色调则常用来描写忧愁灰暗之物。诗中首联下句“渚清”对“沙白”，色彩如画，通过暖色调之景，描绘出一幅明丽清爽的峡江图来。由此想到杜甫诗中其它诗句，如《绝句四首》（其三）中“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，运用“黄、翠、白、青”四种，明丽的色彩，绘出诗人舒展开阔的心境。
五、点面结合写景法
点面结合法即在景物选取时变换角度写景，通常有局部与整体，个体与群体的变化形式。诗中首联所选意象：风、天、渚可以说是一种整体形象，而猿啸声、沙、鸟则为一个局部之物的个体特征。与此同时首联中景物：风、天、猿啸、沙、鸟，相对于颔联中“无边落木”和“不尽长江”而言则又是局部与整体之变化。杜甫借助这些景物将夔州之地的景物特征如同电影镜头般，由局部特写到整体表现写得淋漓尽致。
六、意象叠加写景法
意象叠加法，顾名思义，即将一个意象叠加在另一个意象之上，全用实体性的名词意象拼接浓缩，省去诸名词之间的关联词语，语不接而意接，它实质上是一种隐喻。首联中六组意象：天、风、沙、渚、猿啸、鸟飞、天造地设，自然成对，描绘了一幅精美的画图。将此法用到极致的是马致远的《天净沙·秋思》，用九组名词意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，来描写荒凉暗淡的景物，幽僻闲致的环境，秋风萧瑟的凄凉旅途，表达漂泊天涯的羁旅之人的孤独而悲怆的心绪。
七、季节地域特征写景法
特定的季节、地域形成特定的景物，特定的景物意象传达特有的情感。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名，由此形成此诗特有景色：风急，猿哀，萧萧落木，滚滚长江，形成夔州的秋天景物，烘托出凄凉萧杀的氛围，传达诗人悲秋之感。
诗歌中写景技法不仅仅以上所列七种，通常运用的技法还有修辞描写法、虚实结合法等，但本诗中尚未涉及在此不再赘述。但杜甫不愧是创作情景交融诗的高手，短短二十八字将无尽的写景技法娴熟运用，为传达诗人长年漂泊，老病孤愁的情感渲染了浓烈氛围。难怪我国古代评论家刘勰在《文心雕龙》中说：“情以物迁，辞以情发，一叶且或迎意，虫声有足引心。”
参考文献：
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写景对联范文3
【关键词】杜甫；登高；沉郁顿挫
杜甫的一生，是颠沛流离的一生，沦落潦倒的一生，“苦难”成了他人生的代名词，但杜甫并没有沉陷于个人的不幸，而是以儒者的良知和勇气，始终关注人民的生存状态，并以满含血泪的动地歌吟，传达着一个时代的苦难，传达一个儒者的良知和勇气。
首联、颔联侧重于写景；颈联、尾联侧重于抒情，集中体现了杜诗沉郁顿挫的风格。
首联六个物象，而用急、高、哀、清、白、飞来形容，把秋天景物的凄凉气氛铺陈得十分浓郁。把眼前的秋景写得更具体、更凄凉。“哀”字奠定了全诗的情感基调：自然之悲象。人生之艰难。让诗句的种种意象顿时有了浓烈的伤感色彩。颔联则从更大处落笔，侧重写诗人眼前恍如所见的、耳边仿佛听到的整体景物：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”以“无边”二字展开了“落木萧萧下”的画面，以“不尽”二字展开了“长江滚滚来”的画面，把秋景描写得既肃穆肃杀又空旷深远。这从以景抒情的角度来看，是为后两联抒发感情作铺垫。前两联写景还有两个显著的特点：一是两联诗句一气贯注，全诗开头“风急”二字最紧要，因为“风急”而“猿啸哀”“鸟飞回”“落木萧萧”“长江滚滚”；二是两联诗句抑扬顿挫，首联写近景，颔联则写远景，而“无边”一句为仰视，“不尽”一句为俯视，这样一远一近、一上一下，层次分明，起伏“顿挫”。
后两联以前两联描写的秋景为背景，着重抒发忧愤深广的情感。颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，是显示杜诗沉郁顿挫风格的范例。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”则将颈联悲秋之情的容量增大了，也更深沉、其中“艰难”二字，指出时世艰难，社会动荡；“苦恨”二字，形容诗人百感交加，恨到极点，“艰难苦恨”兼指社会和个人，在诗人摇落悲秋的情感巾溶人了广阔的社会内容。而“潦倒新停浊酒杯”，则将杜甫的“艰难苦恨”之情写得更加具体，一个多愁多病、忧愤深广的诗人形象跃然纸上。杜甫的悲哀有他的特殊性，那就是他的悲哀虽然是个人的命运，却博大深厚。境界由大到小，由开到合，情绪也从高亢到悲抑，情绪有微妙的跌宕。杜甫追求情感节奏的曲折变化，这种变化有时是默默的，有时却有突然的转折。古代诗话上说，杜甫的诗“沉郁顿挫”，沉郁是许多人都做得到的，而顿挫则殊为难能。
沉郁顿挫是杜甫早年对自己创作风格的一种描述，他在《进雕赋表中》说：“臣之述作，虽不是以鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫，随时敏捷，而杨雄、枚皋之流，庶可跂及也。”后来，当他经历了干戈离乱，饱尝人民的艰难困苦，并于诗中流露出难以抑制的悲怆情怀，创作日趋成熟后，再用“沉郁顿挫”来概述他的诗歌风格。沉郁顿挫，表面是深沉郁结，表现为有节奏的抑扬起伏和盘曲转折。它涉及诗歌的内结构和外结构，涉及内结构的沉重的充实感，以及外结构上有控制的骚动感和弹性。
《登高》思想情感的“沉郁”表现于下列三方面：
内容上的厚实丰满。无论是描摹现实，还是勾勒历史，杜诗都表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。不仅仅写出个人的漂沦西南衰老多病，鬓毛早衰止酒停杯，也从一个侧面反映出社会的动荡不安满目疮痍，人民颠沛流离受尽苦难。作者的悲情凝聚于这四字之中，郁结深厚而寄慨深广。
情感上的起伏回旋。杜诗中的情感表达不是平铺直叙的，而是有着隐显缓急的变化。在对景物的描绘中，可以揣摩到诗人悲情世界的情感起伏。
表达上的迂折含蓄。作者往往将充沛的感情隐藏于心灵深处，九曲回肠冲撞旋转，并不恣情宣泄倾泻无遗。《登高》具有沉而悲的特色，读者从作品中读到的是一个兀立高台的穷儒形象。然而，作者之情，悲郁深沉而并不过分，凄苦冷落而不见消沉。
《登高》语言形式的“顿挫”表现于下列四方面：
章法上开合变化。前四句写景，作者的主观感受与景物的客观特征达到和谐统一，产生的艺术魅力已非一般描摹景物的诗句可比拟。后四句的抒情，则将万里漂泊多病的孤零悲苦之情作了直接抒发。最后却令人颇感意外地落笔于“新停浊酒杯”这一生活细节上，纵横开合变化自如。
结构上的回环照应。一、三两句相承写山景，二、四两句相承写江景，五、七两句相承写悲苦，六、八两句相承写多病。照应之妙，实不多见。首、颔二联写景，引出“悲秋”，颈、尾二联写景，由“悲秋”而及“苦恨”，因“多病”而致停杯。环环相扣浑然一体。
写景对联范文4
小江桥，桥洞圆，圆似镜，镜照山会两县。
大善塔，塔顶尖，尖如笔，笔写五湖四海。
全联雅切实景，极富趣味。每句首尾蝉联，有上递下接之趣，韵味丰富，文字也对得非常工巧，写出了小江桥与大善塔的相映成趣之美。
南昌状元桥，因清代乾隆年间的戴衢亨中状元后，衣锦还乡路过此桥题写而得名，桥联为：
三十年县考无名，府考无名，道考也无名，人眼不开天眼见;
八十日乡试第一，京试第一，殿试又第一，蓝袍脱下紫袍归。
此联浅而不俗，耐人寻味。戴衢亨才华出众，可是县官有眼无珠，使得他三十岁还没考取功名，只得捐了个秀才去乡试。后来戴衢亨从乡试到殿试一路过关斩将，凭着满腹奇才连中三元，被皇帝钦点为状元。戴衢亨有感于赴考的不平道路，为了警告那些忌才如敌的庸官，就在桥上题了这副对联。此联堪称明白如话、流畅如歌，自然贴切、珠联璧合。
位于苏州虎丘山不远处的普济桥，建于清代康熙四十九年（1710年），是山塘街上的佳景之一。桥联为：
东望鸿城，水绕山塘连七里;
西瞻虎阜，云藏塔影立孤峰。
此联的上联写东边的风貌，眺望七里山塘绿水环绕、河街相依，粉墙黛瓦一片繁荣。下联写西边的景色，那虎丘山上的云岩寺塔耸入白云深处，如一座青峰雄伟屹立。将山水与小河、石桥与古塔融为一体，描绘出一派水乡风光。
江苏省的同里古镇上，有一座建于明代崇祯年间的渡船桥，其桥联为：
春入船唇流水绿;
人归渡口夕阳红。
自古写春的名句很多，但此联“春入船唇”的写法就很是新颖。春光融融，绿水涟涟，斜阳映红，渔歌唱晚，在这诗情画意的环境中赏景咏联，使人顿生美妙的联想。
闻名中外的卢沟桥建于金朝，是华北最长的古代石联拱桥，以精美的石狮雕刻独标风韵，意大利旅行家马可?波罗称赞它是“世界上最好的、独一无二的桥”。其桥联为：
晓月照卢沟，大河曾流泪和血;
狼烟腾燕蓟，长桥犹记恨与仇。
此联的拟人手法运用很成功，写的是1937年卢沟桥“七七事变”的血泪历史，用以策人警醒，形象而深刻地表达了中国人民对侵略者的深仇大恨，是一副饱含感情写史的好对联。
颐和园里的17孔桥，如一道彩虹飞架于昆明湖的碧波之上，造型兼有北京卢沟桥、苏州宝带桥的特点，是我国园林建筑中最大的石桥，清乾隆帝为其题写两副对联，分别是：
虹卧石梁，岸引长风吹不断;
波回兰桨，影翻明月照远空。
烟景学潇湘，细雨轻航暮屿;
晴光缅明圣，软风新柳春堤。
其中第二副对联借用湖南“潇湘八景”与杭州“西湖十景”中的相似景致，赞颂17孔桥的春日胜景。妩媚动人的诗情画意，让无数游客为之向往。
峭拔秀丽的江西庐山五老峰下，有一座“仙人桥”，其桥联是：
想上去吗？上去便能通碧落;
快下来吧！下来难免坠红尘。
此联相当幽默风趣，运用夸张手法把“仙人桥”想象成上可以通往天国的仙境，下可以到达凡人的民间。对官场名利之徒、患得患失之人，也是一种讽刺与规诫。
河北赵县的赵州桥，建于隋朝，是我国现存最古老的一座石拱桥，也是世界桥梁史上的奇迹。其桥联是：
水从碧玉环中去;
人在苍龙背上行。
上联描写桥的轻盈、秀逸之美，将桥身倒映水中的形象比作碧玉之环，河水潺潺流逝，犹如穿环而过，描摹逼真。下联写出其稳重、雄伟之状，把拱桥比作苍龙卧波，将桥上行人比作在苍龙背上行走。如此描绘，简直把静态的赵州桥写活了。
素有“昆明湖第一桥”之称的北京颐和园绣漪桥，其桥联也是乾隆皇帝撰写的：
螺黛一丸，银盆浮碧岫;
鳞纹千叠，璧月漾金波。
此联以“螺黛”形容拱桥的倒影，“银盆”比喻湖水，“碧岫”指倒映在水中的碧绿峰峦，动态跃然。短短十八字就把拱桥附近的湖面描绘出一幅美景，用词十分贴切工整。
河南许昌有一座灞陵桥，千古流传的三国名将关羽曾在此辞曹挑袍、义返蜀国，灞陵桥因而名扬全国。其桥联为：
灞桥自古有行人，问谁策马而驰，传名不朽;
写景对联范文5
关键词：例说 古诗 情法
人生在世，百物感心，百事摧心，人虽有理智，但终归是情绪的奴仆。一切艺术的精髓，其真实姓名唤作“情”。以此推之，诗皆抒情。即使诗言志，志属情志，即使诗言理，理属情理。可以说，诗的天下，就是情的天下。
以下笔者从六个方面简要例说古诗中的“情”法。
一.触景生情法
赏花花有语，触景景生情。景是情的母体，写景中蕴含情意，情是景，是婴孩，抒情中不失景趣。此类诗作，下笔需灵活，不滞不离，畅快淋漓，方为上乘。《闺怨》一绝，隽永妙到，评家品鉴，定为“毫巅之作”。
闺 怨
王昌龄
闺中不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
上诗首句从闺妇写起，“不知愁”生出悬念，令人顿生疑团，这是为第三句的转句作逼势。第二句紧承“不知愁”，闺妇满心欢喜的妆扮自己，何愁之有？第三句猛然转出“忽见”二字，情感逆转，由沸点降到冰点，正是触景生情之法。所触的景是“杨柳”，所生的情是“悔教”。“杨柳”的符号中已具有追远怀人的密码，所以顿生“悔教”之情，“悔教”的情感定位中，已经激活了“柳色”的郁郁葱葱，丝丝拂情，所以景语便是情语。现在场与回忆场因“杨柳”与“柳色”而重叠而分离，于是，诗心愁怨，诗情缠绵。
二.借景抒情法
人和自然的关系如同婴孩和母亲的关系，人只要投入到景的怀抱，灵魂便有了皈依，精神便有了依托，生命便有了根基，真情、纯情、亲情自生。所以，景物就是诗情最恰当的形象载体。写景要含情而含蓄，写情要缠绵而悱恻，二者既要兼而有之，互生互存，又要分明清晰，方为神品。读此类诗何为景句、何为情句易分，要将借景抒发的情以及景句生出的情句、情句源于景句之间的关系看准，则不易。
登 高
杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
《登高》是古今七律之冠，精光万丈。章法上景与情虽然分写，但读来不觉其分，且有紧密之感，此诗当有神助。第一句写山中所闻，耳中只听风急猿哀，暗写心哀；第二句写水上所见，眼底只见沙白鸟回，暗写身孤；第三句承接第一句“风急”，暗写惊心；第四节承接第二句“渚清”，暗写悲来。前四句写景，景已含情；后四句写情，悲情催心。五六句写登高感触，感触点全是前四句实写之景，第五句突出“悲”，第六句强调“独”；第七句承接第五句“作客”，鬓已染霜，空空一生，悲哉；第八句承接第六句“多病”，潦倒不堪，毫无建树，呜呼悲哉！千古悲情谁敌手，登高一望万古绝。
三.借物抒情法
人心摇荡、心灵感动、情感生发都是由外在的人、事、物所引发。人心之感，感于所遇；有所感遇，必有所表达。可以说，天下人无不表情达意。能用极美的言语范式表达者，谓之诗人。能借用诗人的语言之美而知情达意的读者，谓之养心之人，遥望其人，定然高贵而气华。借物抒情的诗必感遇于物，能写出物对人的感发，其情便能动人。 回车驾言迈
古诗十九首
回车驾言迈，悠悠涉长道。
回顾何茫茫，东风摇百草。
所遇无故物，焉能不速老。
盛衰各有时，立身苦不早。
人生非金石，岂能长寿考？
奄忽随物化，荣名以为宝。
漫漫长道，茫茫四野，浩浩东风，百草摇荡，这些所遇之物引发了作者对人生的哲思——人非金石，生命短促，只有功名才能流芳百世。人的生理生命容易“速老”，人的精神生命何“以为宝”？这是作者在生命的哲学层面提出的永恒命题。这一命题的源头便是“物”对“情”的感发：“悠悠涉长道”中的“道”，道可道，非常道，暗寓生活之道，命运之道，“东风摇百草”中的“草”，草可草，非常草，暗寓生命如草，短促易枯，岂不痛哉。由外物而感发，由感发而动情，由动情而思想，并能用诗美来呈现，这种物以动情便能流美千古。读这样的诗，美者共美，情者同情。
四.借事抒情法
借事以传情，围绕一事，层层传情。写事之诗，难在写事要高度概括，及其典型，传情要借事托出。
左迁至蓝关示侄孙湘
韩 愈
一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。
欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！
云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。
知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。
上诗围绕遭“贬”一事传情。“潮州”是“贬”之地偏僻，“路八千”是“贬”之路遥远，“除弊事”写遭“贬”原因，不惜残年写“贬”前之志。以上四句写作者忠而遭贬，正直而获罪的事实，抒发了既感慨又无悔的感情。韩愈遭贬，不许与家人告别，小女又在遣逐途中惨死，“家何在”是遭“贬”之悲惨，“云横”、“雪拥”暗寓了前途的暗淡和内心的不安，是遭“贬”之愤慨，收骨瘴江边是设想遭“贬”之结局。后四句抒写悲愤绝望之情。
五.通体写景抒情法
写景之诗，要有层次，贵在景中有情。景是情的载体，景的层次就是情的层次，景语就是情语，而难在景语如何写出情语。通体写景要达到唤起读者身经其境的真切回味，方是好诗。
破山寺后禅院
常 建
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，惟闻钟磬音。
上诗首联写未入禅院之景，传喜爱、欣赏“日照高林”之情。颔联写正入禅院之景，传幽静美妙的环境令人陶醉之情。颈联写已入禅院之景，传杂念顿消、心灵自由之情。尾联写钟磬之音使周围环境更加幽静之景，传精神上静心怡悦、心灵上纯净忘我之情。全诗句句写景，句句又不离情，景与情层次井然，令人忘机。
六.通体写情抒情法
写情之诗，要做到真诚圆到，出于自然，了无矫饰，方为真情。通体写情，难在写景、写事。情因事生，情因景活。景若情枝，事若情叶，情为诗魂。如整首诗通体抒情，那情的载体必是景物、事物。
客至
杜 甫
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。
写景对联范文6
一般来说,写景诗往往塑造形象,或者勾勒意境,或者寓情于景、托物言志、情景交融,或者用衬托、对比的手法,或者用白描手法。
诗的中间两联往往对仗工整,诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。
秋兴八首(其一)
杜甫
玉露凋伤枫树林,巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌,塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪,孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺,白帝城高急暮砧。
写景诗的赏析步骤:
第一步：结合诗题、作者、主体、注解把握诗歌的感情基调(乐、哀)。根据杜甫的人生经历和这首诗主体,可以确定感情基调是“哀”或“伤”：风物之伤、孤独之伤、思乡之伤、忧国之伤。
第二步：找出诗中写到的景物,明确景色的特点(抓意象)。从这首诗中我们抓到了以下一些意象：“玉露”“枫树林”“巫山”“巫峡”“江波”“风云”“丛菊”“孤舟”“寒衣”“催刀尺”“白帝城”“急暮砧”。
第三步：展开联想。根据诗中的景物在自己的头脑中构建诗中所展示的画面,体味诗歌情景交融的意境(明意境)。根据诗歌可知,这首诗的意境是萧森。
第四步：把自己融入意境中,想象作者处于其中,会有怎样的感情(品感情)。诗人用铺天盖地的秋色将渭原秦川与巴山蜀水联结起来,寄托自己的故国之思；又用滔滔不尽的大江把今昔异代联系起来,寄寓自己抚今追昔之感。诗中那无所不在的秋色,笼罩了无限的宇宙空间；而它一年一度如期而至,又无言地昭示着自然的岁华摇落,宇宙的时光如流,人世的生命不永。
把握写景诗最关键就是把握好景与情的关系。诗人写景是为了衬托感情,包括正衬(“乐”景正衬“乐”情、“哀”景正衬“哀”情)、反衬(“乐”景反衬“哀”情、“哀”景反衬“乐”情)。
塞下曲?五月天山雪
李白
五月天山雪,无花只有寒。
笛中闻折柳,春色未曾看。
晓战随金鼓,宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑,直为斩楼兰。
前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活,尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情,这种豪情也正是全诗的中心。这样,我们感受到的是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里,所谓的“哀”景,既然是用来反衬豪情,就全然不是悲哀的了。
总之,鉴赏写景诗,要善于抓住景物的特征,整体把握诗歌所创设的独特意境,由此进入意境,去理解作者的思想感情。
二、 哲理诗鉴赏
“哲”者,智也；“理”者,道理、事理也；“哲理”就是睿智洞照之人事与自然之理。阐发自然世界与人类社会最基本的、具有普遍意义的道理的诗便是哲理诗。
古代诗人在写哲理诗时习惯借助“景”“事”“物”来传达哲理。由于哲理诗的哲理往往表现得含蓄、自然,不露痕迹,许多同学在阅读鉴赏哲理诗时经常无从下手,无法真正品味出其中的理趣。其实,鉴赏哲理诗,理解其中的“哲理”也有一定的门道。
1. 借景说理,明确景物自身寄寓的哲理。这类诗与写景抒情类的诗歌不同,诗歌中的景物描写,往往是寄寓某种道理或是为说理作铺垫。
题西林壁
苏轼
横看成岭侧成峰,远近高低各不同。
不识庐山真面目,只缘身在此山中。
解析前两句从庐山移步换形,写出庐山变化多端、令人目迷神夺,种种姿态,不可辨认。后两句中,诗人在观望中受到启发,巧妙地说明“当局者迷,旁观者清”的道理。
2. 即事说理,明确事件背后蕴含的哲理。这类哲理诗,往往通过现实生活中的某一特定的现象,或从生活中的某种经历感受来寄寓某种道理，且这类诗常常直接取材于日常生活事件。理解哲理时,一定要从日常事件出发去联想寄予的人生哲理,阅读中注意联想、联系,就可以较容易把握诗中蕴含的道理。
过沙头
杨万里
过了沙头渐有村,地平江阔气清温。
暗潮已到无人会,只有篙师识水痕。
解析诗中说,暗潮已然来到,常人却不知道,而篙师长年累月在江上撑船,对潮水涨落的规律都一清二楚,一些细微变化他们都能察觉。这就揭示了一个深刻而具有普遍意义的哲理：实践出真知。
3. 托物说理,明确事物寄寓的哲理。这类诗往往是借助某个具体事物的特定形象和某种特点,来寄寓某种道理。
画眉鸟
欧阳修
百啭千声随意移,山花红紫树高低。
始知锁向金笼听,不及林间自在啼。
解析画眉鸟在开满红红紫紫的山花的枝头自由自在地飞翔,听到它们在高高低低的树梢上尽情愉快地唱歌,不由得感慨到：如果把它们锁起来,即使是锁在金笼里,它们也不会唱出这样美妙的歌声了。从诗歌中悟出万物贵自由之意,宇宙万物之美在于能自由自在。
另外,我们可从诗的形象(所写之景、所写之事、所写之物)的外在特点入手,进而由物到人(或到事),由表及里,由此及彼,由浅入深地把握诗歌所要阐述的哲理。
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1. 阅读下面一首唐诗,回答问题。
阙题
刘（shèn）虚
道由白云尽,春与青溪长。
时有落花至,远随流水香。
闲门向山路,深柳读书堂。
幽映每白日,清辉照衣裳。
(1) 请分析“春与青溪长”一句的妙处。
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(2) 前四句的景物描写在角度上有何变化？请简要分析。
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(3) 后四句营造了一种什么意境？表现了作者什么样的情怀？请试作分析说明。
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2. 阅读下面一首宋词,回答问题。
望江南
欧阳修
江南蝶,斜日一双双。身似何郎全傅粉,心如韩寿爱偷香，天赋与轻狂。
微雨后,薄翅腻烟光。才伴游蜂来小院,又随飞絮过东墙，长是为花忙。
(1) 这首词的吟咏对象是什么？有什么特点？
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(2) 这首词在表现技巧上有怎样的特点？
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【参考答案】
1. (1) 这一句写山路悠长,溪水悠长,而一路的春色又与溪水一样源源不绝,作者将“春”与“青溪”作比,采用了化虚为实的手法,将抽象的春意生动形象地展现出来,让人从文字中感受到草盛花繁、春意盎然的美丽。
(2) 首联是全景式的概括性描写,用粗略的笔墨写“山路”和“溪流”,颔联又分别与“山路”“溪流”相照应,用工笔来写“青溪”,仿佛把镜头里的景物从远处拉到眼前,让我们也看得清清楚楚,甚至还可以闻到花香。
(3) “门”前着一“闲”字,“柳”前着一“深”字,“映”前着一“幽”字,“辉”前着一“清”字,描绘了门朝山路、柳掩书斋、阳光映照、树影参差、清辉洒在衣襟上的画面,营造了一种幽雅清寂的意境,表现了作者甘于淡泊的胸怀和自得其乐的畅适。
2. (1) 这是一首吟咏蝴蝶的词。通过对双双对对的江南蝴蝶在傍晚的阳光下翩翩飞舞的情景描写,表现出蝴蝶天性轻狂的特点；通过描写它“才伴游蜂”“又随飞絮”,表现了它对情爱不专一的特点。