说到环境描写，我脑子里第一个冒出来的，是初中语文课本里鲁迅先生写的《从百草园到三味书屋》。那段关于“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚”的文字，简直像一幅活生生的画，铺在我眼前。那时候不懂什么“渲染气氛”“烘托心情”，只觉得，哇，这个地方也太好玩了吧！后来自己学着写作文，才发现要把那种“好玩”的感觉写出来，真不是件容易事。环境描写，它不是简单地告诉读者“今天天气很好”，而是要让人家读完之后，能闻到空气里青草的味儿，听到风吹过树叶的沙沙声，甚至能感觉到阳光晒在皮肤上的温度。它更像是一种“暗号”，悄悄地给故事定调子，给人物搭舞台。
今天，我就想以一个普通写作者的身份，和大家聊聊环境描写。我不会搬出太多高深的理论，毕竟我自己的“理论体系”也都是在一次次写得“不像话”和“好像有点意思”的实践中摸索出来的。我们就来点实在的，找一些不同场景下的环境描写句子，像批改作业一样，琢磨琢磨它好在哪里，妙在何处，甚至有时候，我们也可以挑挑刺儿，看看能不能换个写法，让它更“带感”。这过程，就像我们几个朋友凑在一起，对着一段文字七嘴八舌地讨论，我说的不一定都对，但你听了，或许就能找到一些属于自己的灵感。
写自然风光，最容易犯的毛病就是堆砌辞藻。什么“阳光明媚，万里无云”，什么“鸟语花香，绿树成荫”，这些词本身没错，但用多了，就成了空洞的口号，读者看了，脑子里一片空白，什么印象都没有。好的自然风光描写，应该是调动读者的所有感官，让他们“身临其境”。
我们先来看一个例子，这是我很喜欢的一位作家笔下的一段关于秋天的描写：
“秋风是冷的，带着一股子干爽的劲儿，卷起地上的落叶，哗啦啦地往前跑。天很高，蓝得有点晃眼，几朵薄得像纸片似的云，慢悠悠地飘着，也不知道要去哪儿。路边的白杨树，叶子差不多都黄透了，风一吹，就簌簌地往下掉，在地上铺了厚厚一层，踩上去沙沙响，像踩着了一地碎金。”
我们来给这段话加个“批注”：
如果我们换个写法，会怎么样呢？比如：“秋天来了，天气变冷了，风很大，天很高很蓝，树叶黄了，落了一地。” 这样一对比，高下立判。前者像一幅流动的油画，有声音，有色彩，有温度；后者则像一句天气预报，干巴巴的，毫无美感。
再来看一段关于雨后的描写：
“雨停了，空气里一股子泥腥味，混着青草的香，闻着特别舒坦。屋檐上还滴着水，嘀嗒，嘀嗒，敲在石阶上，声音清脆得像个小姑娘在唱歌。远处的山被洗过一遍，绿得更深了，雾气从山脚升起来，缠缠绕绕的，像给山系上了一条白腰带。”
“批注”时间：
写自然风光，关键在于“观察”。不是走马观花地看，而是用心去看，去听，去闻，去感受。把你感受到的，用你最熟悉的、最贴切的语言表达出来。不要追求华丽的辞藻，而要追求真实的感受和生动的细节。
如果说自然风光是“大场景”，人居环境就是“小舞台”。这个“舞台”的布置，直接关系到故事发生在什么样的“世界”里，也关系到生活在这个“世界”里的人，他们的性格、他们的状态。
我们先来看一个老房子的描写：
“老屋的木门‘吱呀’一声推开，一股子陈年的灰尘味儿混着木头腐朽的气息扑面而来。客厅里光线很暗，唯一的窗户小得可怜，玻璃上积着一层厚厚的灰，外面透进来的光，在地板上投下一块模糊的光斑，能看到无数细小的尘埃在光柱里飞舞。墙上糊着的旧报纸有些已经泛黄卷边，露出里面土黄色的泥墙。一张掉了漆的八仙桌靠墙放着，几条长板凳东倒西歪地散在四周，桌腿上还能看到几个深深的牙印，不知道是当年哪个淘气孩子留下的。”
“批注”如下：
这段描写，作者没有用任何一个“破旧”、“古老”之类的词来形容老屋，但读者读完之后，脑海里浮现的，就是一幅活生生的、充满岁月沧桑感的破败老屋的画面。这就是“不着一字，尽得风流”的境界。
我们再来看一个现代都市公寓的描写，对比一下：
“公寓的门是那种智能的，‘嘀’一声就开了。玄关处亮着一盏暖黄色的感应灯，不大，但足够照亮脚下。客厅很开阔，巨大的落地窗把整个城市的夜景都框了进来，远处的高楼大厦闪烁着五彩的霓虹，像一片璀璨的星海。地板擦得一尘不染，能倒映出人的影子。沙发上铺着米白色的羊绒毯，茶几上放着一束新鲜的百合，空气里飘着淡淡的香薰味道。”
“批注”时间：
通过这两个例子，我们可以看到，不同的生活环境，会营造出完全不同的氛围，也会暗示出生活在其中的人的不同状态。写人居环境，关键在于抓住“特点”，无论是老屋的“破败中有温情”，还是公寓的“精致中带疏离”，把这个“特点”放大，用细节去支撑它，就能写出让人印象深刻的环境描写。
特定场景的环境描写，比如战场、医院、集市、雨夜等等，它的首要任务不是“美”，而是“营造氛围”，并且这种氛围要和场景的情绪基调高度一致。它要像背景音乐一样，一响起，就能抓住人的心，让人立刻明白接下来要发生的故事，大概会是怎样的一种调调。
我们来看一段关于战场的描写，出自一位老兵的回忆：
“那片刚经历完炮火的阵地，空气中弥漫着一股刺鼻的硝烟味，还有……一种说不出的、铁锈混合着血腥的甜腥气。地上到处都是弹坑，有的还冒着青烟，焦黑的泥土里，混杂着破碎的钢盔、断裂的枪支，还有……一些辨认不出原样的东西。天空是铅灰色的，低低压着，仿佛随时会塌下来。风里带着哭声，是伤员的呻吟，也是战友的呼唤，一声声，撕心裂肺。”
“批注”如下：
这段描写，没有华丽的辞藻，甚至用词都非常克制，但正是这种克制，才让每一个字都充满了力量。它没有直接说“战争很残酷”，但读者读完之后，心里已经被那种残酷的氛围填满了。
我们再来看一个完全不同场景的描写，比如一个热闹的集市：
“还没走近集市，就听见人声鼎沸，像一锅烧开的水。各种吆喝声此起彼伏：‘新鲜的草莓，便宜卖啦！’‘刚出锅的烧饼，热乎着呢！’‘瞧一瞧看一看，走过路过不要错过！’空气中飘着各种食物的香气，有炸油条的焦香，有烤红薯的甜香，还有熟食卤味的浓香。地上湿漉漉的，洒着水，倒映着五颜六色的摊位和来来往往的人影，晃晃悠悠的，像一幅流动的画。”
“批注”时间：
战场的描写是“压抑”的，集市的描写是“热闹”的。这两种截然不同的氛围，都是通过调动感官，抓住场景的特点来营造的。写特定场景，一定要先明确这个场景的情绪基调，所有的描写，都要为这个基调服务。
同样一个环境，不同的人去看，感受是完全不一样的。一个刚失恋的人，看到的是“落花有意流水无情”；一个兴高采烈要去旅游的人，看到的是“落花时节又逢君”。环境描写最好能和人物的内心世界结合起来，做到“情景交融”，这样写出来的环境，才不是孤立存在的，而是故事的一部分，是人物心情的外化。
我们来看同一个黄昏，不同心境下的描写。
第一种，一个心情愉悦的人：
“夕阳把天空染成了一片温暖的橘红色，云彩像被点燃了一样，金灿灿的，边缘还镶着一道细细的金边。微风拂过脸颊，带着一丝丝花草的清香，温柔得像情人的手。路边的野花也开得正艳，红的、黄的、紫的，在夕阳的映照下，显得格外精神。我忍不住哼起了歌，脚步也轻快了许多，感觉整个世界都充满了希望。”
第二种，一个心情低落的人：
“太阳一点一点地往西沉，把天空染成一片暗沉的橘红色，像是要流血的伤口。云彩灰蒙蒙的，压得人喘不过气来。风也变得冷飕飕的，吹在脸上，像小刀子一样割得生疼。路边的野花，在夕阳的余晖里，显得无力，苍白，仿佛随时都会凋零。我低着头，拖着沉重的脚步，感觉前面的路一片漆黑，没有尽头。”
我们来对比一下这两段描写：
| 描写元素 | 愉悦心境 | 低落心境 |
| 天空/夕阳 | 温暖的橘红色，像被点燃，镶着金边 | 暗沉的橘红色，像流血的伤口 |
| 云彩 | 金灿灿的 | 灰蒙蒙的，压得人喘不过气 |
| 风 | 带着清香，温柔得像情人的手 | 冷飕飕的，像小刀子割得生疼 |
| 野花 | 开得正艳，格外精神 | 无力，苍白，随时会凋零 |
| 整体感受 | 充满希望，脚步轻快 | 前路漆黑，沉重 |
看到了吗？完全相同的客观景物，因为人物主观情绪的不同，描写出来的景象和给人的感受，也截然相反。这就是“以我观物，故物皆著我之色彩”。环境描写，一定要为人物服务，要写出人物眼中的世界，而不是作者自己的“上帝视角”。当你想让读者感受到角色的快乐时，就让阳光明媚，鸟语花香；当你想让读者感受到角色的悲伤时，就让乌云密布，风雨交加。这种“代入感”，是环境描写的灵魂所在。
当然，有时候也可以反着来，用环境的反差来反衬人物的心情。比如，一个人内心极度悲伤，但外面却阳光明媚，鸟语花香。这种“乐景写哀”，反而更能凸显人物内心的孤独和痛苦。这种手法，难度更高，用好了，会非常出彩。
都是“看别人的”。那我们自己写的时候，该注意些什么呢？这里有几个我自己总结的“土办法”，不一定科学，但还挺管用的。
我想说的是，环境描写没有绝对的“标准答案”。同一个场景，一百个作家写，可能会有一百种不同的写法。重要的不是你用了多少华丽的词藻，也不是你掌握了多少技巧，而是你有没有用自己的真心，去感受，去表达。就像我们开头说的鲁迅先生的百草园，他写的就是他童年最真实、最快乐的记忆，才能打动人。
别怕写得“不好”，就怕“不敢写”。拿起笔，把你眼里的世界，心里的感受，一点点记录下来。慢慢地，你就会找到属于自己的那支“画笔”，画出属于你的，独一无二的风景。
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