《无题之二》其实是唐代诗人李商隐众多以“无题”命名的爱情诗中的一首，这首《无题之二》中最为世人所熟悉的两句诗是“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。下面就是小编给大家带来的李商隐经典诗的诗意及赏析，希望能帮助到大家!
无题
《无题》是唐代注明诗人李商隐的一首爱情诗，诗中“相见时难别亦难，东风无力百花残”和“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”都是流传后世的名句。这是一首表示两情至死不渝的爱情诗，然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。
【原文】
无题
作者：李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。
【注释】
无题：诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
东风：春风。
残：凋零。
丝方尽：丝，与“思”是谐音字，有相思之意，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。
蜡炬：蜡烛。蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。
泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。
镜：照镜，用作动词。早晨梳妆照镜子。
但：只。
云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。
夜吟：夜晚吟诗。
蓬莱：指海上仙山蓬莱山。此指想念对象的往处。蓬莱山，传说中海上仙山。这里比喻被怀念者住的地方，就是自己日夜思念的心上人。
青鸟：传说中西王母的使者，有意为情人传递消息。
殷勤：情深意厚。
探看：都是探望的意思。
【诗意】
相见的时候难，分离的时候也是难舍难离，
春风没有办法，到了暮春，百花就会凋谢。
春蚕直到死，它才把所有的丝吐尽，
红烛燃烧尽头，蜡泪才会流干。
早晨起来照镜子，黑发都变了颜色。
夜晚吟诗，觉得月光都是寒冷的。
蓬莱仙境距离这里没有多少路程，
青鸟啊，麻烦您带去我情深意厚的探望吧。
【赏析】
诗的首联是极度相思而发出的深沉感叹，两个"难"字包含了不同的意义，前一个"难"是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求;后一个"难"字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。
颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着;尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
颈联写彼此相思的情形。如此痴情苦意该如何排遣呢?“女为悦己者容”，本想对着镜子好好打扮一番，以让美丽的妆容消减些相思的愁苦，也说不定心爱的他会神奇地在今天出现呢!然而，镜中的自己，却早已秀发枯涩、面容憔悴了。自己是如此，那么他呢?深夜难寐，孑然怅徊，吟咏着愁情万种的诗句，恐怕连月光也会使他倍觉凄冷吧。暮春时节，天气本已渐热，一个“寒”字，看似有悖常理，实则却写出了主人公此时特有的感受，寒凉的不是月，而是彼此凄凉的处境和心意。
尾联写殷切的期盼。现实中得不到的，总希望能在神奇的幻想中实现，这是人之常情，主人公也不例外。她寄希望于神话中的青鸟信使，替她打探意中人的消息，传达自己无尽的爱慕与相思。然而，“蓬山”是凡人可望而不可及的仙山，“青鸟”是专供西王母使遣的神鸟。蓬山万里而又青鸟难凭，她怎么能如愿呢?诗人这是反面着笔，只是为了表达一种希望和祝祷，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇。尽管前途依旧渺茫，但绝望中依然心存希望，这不是天下所有爱情悲剧的根源和境界吗?
全诗以女性的口吻出之，构思新颖巧妙，想象细致入微，语言生动精警，意境优美动人，情思深沉绵邈，比兴象征毫不晦涩，既似一首缠绵悱恻的爱情诗，又像一首寄寓深婉的感遇诗。尤以前四句脍炙人口，是千古传诵的名句!
夜雨寄北
《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐的一篇名作，这首诗作于李商隐身居遥远的异乡巴蜀之时，诗是诗人写给在长安的妻子的一首抒情诗。
【原文】
夜雨寄北
唐·李商隐
君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时。
【注释】
期：期限
巴山：不是指大巴山，而是指缙云山。
却：再。
【诗意】
你经常问我什么时候回家，我没有固定的时间回来，
今晚巴山下着大雨，雨水已涨满池子。
何时你我能重新相聚， 在西窗下同你一起秉烛夜谈，
再来叙说今日巴山夜雨的情景呢?
【赏析】
《夜雨寄北》是李商隐脍炙人口的抒情短章。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，很有意境。
这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话;寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。这一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。
“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。此情此景使人倍感孤独、凄凉。“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。
本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。
传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。
花下醉
《花下醉》是唐代大诗人李商隐的一首七言绝句，这是一首抒发对花的陶醉流连的小诗。全诗笔意妙，构思新，文学价值较高。
【原文】
花下醉
唐·李商隐
寻芳不觉醉流霞，
倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后，
更持红烛赏残花。
【注释】
醉：陶醉。这里指的是双重的醉，既被美景所醉，亦被美酒所醉。
流霞：是神话传说中一种仙酒。
倚：靠。
日已斜：太阳已经偏西。指傍晚的时间。
【诗意】
一边喝着流霞仙酒一般的美酒一边寻赏艳丽的鲜花，不知不觉就醉了，
靠着开满鲜花的树沉沉睡去，一直到日头偏西方才醒来。
夜深之后，宾客散去，而我的酒也醒了，
此时，再拿起一支红色的蜡烛，接着烛光欣赏明天即将飘落的花朵。
【赏析】
首句“寻芳不觉醉流霞”，写出从“寻”到“醉”的过程。因为爱花，所以怀着浓厚的兴味，殷切的心情，特地独自去“寻芳”;既“寻”而果然喜遇;既遇遂深深为花之美艳所吸引，流连称赏，不能自已;流连称赏之馀，竟不知不觉地“醉”了。这是双重的醉。流霞，是神话传说中一种仙酒。《论衡》上说，项曼卿好道学仙，离家三年而返，自言：“欲饮食，仙人辄饮我以流霞。每饮一杯，数日不饥。”这里用“醉流霞”，含意双关，既明指为甘美的酒所醉，又暗喻为艳丽的花所醉。从“流霞”这个词语中，可以想象出花的绚烂、光艳，想象出花的芳香和情态，加强了“醉”字的具体可感性。究竟是因为寻芳之前喝了酒此时感到了醉意，还是在寻芳的过程中因为心情陶然而对酒赏花?究竟是因迷于花而增添了酒的醉意，还是因醉后的微醺而更感到花的醉人魅力?很难说得清楚。可能诗人正是要借这含意双关的“醉流霞”写出生理的醉与心理的醉的相互作用和奇纱融合。“不觉”二字，正传神地描绘出目眩神迷、身心俱醉而不自知其所以然的情态，笔意极为超妙。
次句“倚树沉眠日已斜”进一步写“醉”字。因迷花醉酒而不觉倚树(倚树亦即倚花，花就长在树上，灿若流霞);由倚树而不觉沉眠;由沉眠而不觉日已西斜。叙次井然，而又处处紧扣“醉”字。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所浸染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句似从李白《梦游天姥吟留别》“迷花倚石忽已暝”句化出，深一层写出了身心俱醉的迷花境界。
醉眠花下而不觉日斜，似已达到迷花极致而难以为继。三、四两句忽又柳暗花明，转出新境──“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”在倚树沉眠中，时间不知不觉由日斜到了深夜，客人已经散去，酒也已经醒了，四周是一片夜的朦胧与沉寂。在这种环境气氛中，一般的人是不会想到赏花的;即使想到，也会因露冷风寒、花事阑珊而感到意兴索然。但对一个爱花迷花的诗人来说，这样一种环境气氛，反倒更激起赏花的意趣。酒阑客散，正可静中细赏;酒醒神清，与醉眼朦胧中赏花自别有一番风味;深夜之后，才能看到人所未见的情态。特别是当他想到日间盛开的花朵，到了明朝也许就将落英缤纷、残红遍地，一种对美好事物的深刻留连之情便油然而生，促使他抓住这最后的时机领略行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕。在夜色朦胧中，在红烛的照映下，这行将凋谢的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华，美丽得象一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。诗人也就在持烛赏残花的过程中得到了新的也是最后的陶醉。夜深酒醒后的“赏”，正是“醉”的更深一层的表现，正如姚培谦所说，“方是爱花极致”(《李义山诗笺注》)。清人马位说：“李义山诗‘客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花’，有雅人深致;苏子瞻‘只恐夜深花睡去，高烧银烛照红妆’，有富贵气象。二子爱花兴复不浅”(《秋窗随笔》)。“雅人深致”与“富贵气象”之评，今天我们也许有所保留，而归结。地到“爱花兴复不浅”，则是完全确切的。
李商隐经典诗的诗意及赏析